Gestaltung im öffentlichen Raum bedeutet weit mehr als nur eine visuelle Aufwertung: Sie kann Prozesse anstoßen, Beziehungen sichtbar machen und Teilhabe ermöglichen. Das Semesterprojekt Wie finde ich meine Rolle als Gestalter:in im öffentlichen Raum? untersucht das Spannungsfeld zwischen Design, Stadtentwicklung und Gesellschaft. Ausgehend von der Frage nach der eigenen gestalterischen Verantwortung befasst sich der Reader mit ungenutzten Potenzialen im urbanen Raum. Die alphabetisch strukturierte Publikation vereint Begriffe, Fallbeispiele und theoretische Positionen, die Gestaltung nicht als Objekt, sondern als soziale Praxis verstehen. Das Ergebnis dient als Recherchegrundlage und als inhaltlicher Auftakt für die folgenden Projektphasen im Rahmen des Masterstudiums.

Stuck erzählt Geschichten über seine Zeit, die Menschen, die ihn geschaffen haben, und uns, die ihn heute bewundern oder neu interpretieren. In einer Welt, die oft minimalistisch geprägt ist, wirkt Stuck wie ein Relikt vergangener Zeit – und gerade darin liegt sein Potenzial. Die Bachelorarbeit Stuck – Tradition und Zukunft untersucht die gestalterische Vielfalt, Plastizität und Materialität von Stuck und beleuchtet sowohl historische als auch zeitgenössische Perspektiven. Neben der kritischen Auseinandersetzung mit dem Kunsthandwerk und der Ornamentik liegt der Fokus auf der Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart als Inspirationsquelle. Das Ergebnis ist eine Printpublikation, die das Thema alphabetisch beleuchtet und dabei historische Einblicke mit aktuellen Positionen sowohl informativ als auch visuell kombiniert.

Rastersysteme in der visuellen Gestaltung untersucht die Bedeutung und Anwendung von Ordnungssystemen, die im Alltag oft unbewusst für Orientierung und Struktur sorgen. Die Publikation bietet Gestalter:innen, insbesondere Studierenden und Lehrenden, einen Überblick über Rastersysteme und ihre Einsatzbereiche in fünf Kategorien: Architektur & Kartografie, Gestaltungsraster, Komposition, Proportion und Schrift. Interviews mit zeitgenössischen Gestaltern beleuchten praktische und theoretische Perspektiven. Nach klaren Kriterien geordnete Abbildungen unterstreichen die Visualität von Rastern. Ein Index und ein farblich differenziertes Layout erleichtern die Navigation. Ziel ist es, Rastersysteme als Werkzeug für Orientierung und kreative Gestaltung greifbar zu machen.

Die Sammlung umfasst zwölf voneinander unabhängige Projekte der Teilnehmer:innen des Illustration-Kurses der FH-Aachen bei Prof. Ilka Helmig. Unter dem Arbeitstitel Exploring the Narrative haben sich die Studierenden im Sommersemester 2025 mit fiktionalen Kurzgeschichten unabhängiger Autor:innen auseinandergesetzt und in verschiedene Bildwelten übersetzt. Durch eine eigenständige visuelle Handschrift rückt die gestalterische Interpretation markante Textpassagen in den Fokus und eröffnet Leser:innen neue Zugänge – mit Fokus auf Experiment, persönlichem Stil und einem Gespür für visuelles Storytelling. Der entstandene Sammelband wurde gemeinsam geplant, gestaltet und produziert.